On commence tous par griffonner, gribouiller, par créer des petits quelques choses.

Parfois, on développe, on va plus loin, on explore. Bref, on se découvre et on assiste inconsciemment à la naissance d'une addiction future : l'écriture. Rien d'exceptionnel, ce sont des étapes d'un processus créatif que beaucoup rencontrent. On patauge, on s'étonne, on efface, on y revient. C'est ainsi et je suis à peu près sûr que les plus grands, comme Jean-Jacques Goldman, Lionel Florence, Renaud, Alain Souchon, Etienne Roda-Gil ou Serge Gainsbourg (pour ne citer que ceux-là), sont passés par ce cheminement. Rien n'est inné, tout est travail.

Perso, comme évoqué plus haut, au tout début, je ne pensais que Cinéma. Je me suis donc aussi mis à décortiquer des films. Puis j'ai poussé ce vice aux chansons. Mon but était de comprendre le processus créatif de tous ces auteurs. Sans le savoir, je créais et ma culture et ma méthode.

La création est un muscle qu'il faut entretenir.

Et pour cela, rien de tel qu'une bonne ouverture d'esprit. S'ouvrir au monde, aux cultures, aux divers arts, et rencontrer des artistes de tous les horizons, de tous les univers, physiquement, par leurs créations ou indirectement par tout autres moyens (médias, réseaux, reportages, etc) sont les bases d'une bonne alimentation cérébrale.

C'est ma discipline, mais pour être totalement honnête, j'ai une petite particularité : ma caboche évaporée me livre en permanence des agencements de mots, des figures de styles à explorer et des images. Beaucoup d'images. Mon cerveau est un véritable mini ciné qui diffuse énormément de bouts de scènes inachevées ! Ne me reste qu'à les transcrire et les consigner en attendant leur éventuelle exploitation. C'est d'ailleurs devenu un automatisme et je conseille fortement ce réflexe d'écrire la moindre idée dans un calepin ou, comme moi, dans une appli de prise de notes, car il n'y a rien de plus frustrant que de sentir une idée s'échapper !

On peut écrire un texte de chanson de plusieurs manières : avec ou sans mélodie, pour le plaisir ou dans le cadre d'un projet.

Tout le monde n'est pas musicien. On peut écrire pour le plaisir, dans le vide, sans musique à suivre ou sur une chanson existante dont on change les paroles le temps d'une inspiration. Je travaille de préférence sur les lignes de chant de mélodies ou d'esquisses de mélodies qu'un commanditaire (producteur, compositeur, interprète...) me confie. J'attrape les émotions, les rythmes, les souffles, les moments clés de la chanson en devenir et je me cale au mieux, selon mes ressentis, mes inspirations, les éventuelles consignes à suivre, les envies et la personnalité des interprètes qu'il faut savoir entendre, envers qui il faut savoir faire preuve d'empathie. Car la clé est là : au-delà de l'originalité, un auteur-parolier doit savoir adapter sa plume.

Les fameuses "lignes de chant" peuvent prendre des textures différentes, aussi bien instruments distincts de l'ensemble que voix (lalala, vocalises, yaourt, mots répétitifs...). D'après moi, une voix humaine est toujours plus intéressante car son grain, sa sonorité et la respiration qui découle du chant sont sources d'inspiration sans faille.

Mes textes de chansons suivent toujours de véritables scénarios (on ne se change pas !), mais ce n'est que ma façon de faire. Je conseille tout de même de suivre un plan, une trame. le but est de parvenir à une certaine fluidité textuelle. Un "bon" texte doit apparaître comme logique, indissociable de la mélodie, comme né avec elle. Avant de me lancer dans l'écriture d'un texte, il n'est pas rare que j'écoute la mélodie en continu pendant des heures de manière à me l'approprier.

Une chanson est un bébé dont on n'est pas le seul parent...

... mais que l'on peut configurer tout au long de sa création ! Il est essentiel de savoir revoir sa copie, rayer, modifier, réécrire. Il faut comprendre par là que l'humilité est essentielle : les goûts et les couleurs font qu'un écrit ne plaira pas forcément à un interprète au niveau vocabulaire, thème, diction... Apprendre à ravaler sa fierté peut être un bon premier objectif ! Rien n'est jamais figé tant que ce n'est pas enregistré !